La obra Necahue traslada la tragedia clásica de William Shakespeare al contexto de los pueblos originarios de México. Además, destaca por un montaje bilingüe en español y lengua cora que explora los límites de la comunicación humana.
Por: Rodrigo Iván Sánchez / rodriigo_is
Ciudad de México, 7 de noviembre de 2026.- Los escenarios de la capital reciben una de las propuestas escénicas más llamativas de la temporada. Desde este jueves 5 de noviembre, el Teatro Benito Juárez presenta la obra Necahue: Ramón y Hortensia, una adaptación libre del clásico Romeo y Julieta. Al alejar la icónica historia de amor de la Verona renacentista, la dirección logra situarla en el complejo contexto geográfico y cultural de la sierra del estado de Nayarit.
A través de esta reinterpretación, la compañía Los Colochos Teatro no solo busca acercar los textos universales a las realidades latinoamericanas, sino utilizar el teatro como un espejo de nuestras propias tensiones. En este caso, el montaje emerge como una poderosa herramienta escénica para visibilizar la diversidad lingüística, el racismo internalizado y los conflictos territoriales que de manera histórica han marcado al territorio mexicano.
El amor frente a la división histórica en la obra de teatro Necahue
La narrativa dramática sigue el encuentro fortuito y clandestino entre Ramón, un joven perteneciente al pueblo cora (náayeri), y Hortensia, una joven de origen huichol (wixárika). En esta magistral versión, la legendaria y sangrienta rivalidad entre las familias Montesco y Capuleto es sustituida por el conflicto latente entre dos comunidades indígenas que comparten territorio pero no visión de mundo.
Ambos pueblos se encuentran divididos físicamente por el imponente cauce de un río, pero la separación más profunda y peligrosa radica en una desconfianza histórica y cultural fuertemente arraigada. La puesta en escena de Los Colochos Teatro explora, con una gran carga de teatro físico y gestual, cómo los protagonistas intentan desafiar las fronteras invisibles impuestas por sus propias raíces. Al hacerlo, se enfrentan no solo al rechazo de manera violenta de su entorno familiar, sino al peso de la tradición que les prohíbe amarse.
El reto del lenguaje: un montaje bilingüe en cora y español
Uno de los ejes centrales y más innovadores de la puesta en escena es el brillante tratamiento de la barrera del idioma. Al pertenecer a etnias distintas, Ramón y Hortensia no hablan la misma lengua, lo que los obliga a buscar nuevas formas de entendimiento. Ante la absoluta imposibilidad de la palabra hablada entre ellos, los personajes deciden comunicarse a través del instinto: el corazón, el lenguaje corporal, las miradas y los sentidos se vuelven su único vocabulario.
Para materializar esta premisa poética en el escenario, la producción apostó por un formato completamente bilingüe. El desarrollo de la historia transcurre de forma dinámica, con la mitad de los diálogos en español y la otra mitad en lengua cora (náayeri). Este enorme esfuerzo lingüístico contó con la traducción y asesoría especializada de Edisa Altamirano, dotando a las actuaciones de una autenticidad invaluable y mostrando un profundo respeto por la preservación de las lenguas originarias de México.
Fechas, horarios y boletos
La temporada oficial comprende del 5 al 22 de noviembre de 2026, en el Teatro Benito Juárez en la Ciudad de México, en un horario de jueves y viernes a las 20:00 horas; sábados a las 19:00 horas; domingos a las 18:00 horas. La puesta en escena está recomendada para público mayor de 15 años.
