Ante la clausura de foros independientes, el avance de la gentrificación y la masificación del consumo digital, el echa cable fest y músicos de la escena subterránea impulsan un movimiento autogestivo que combina el apoyo social con la preservación del espacio cultural en la capital.
Por Alan Hernández / @alandjhm
Ciudad de México 30 de julio 2026.- En la escena técnica de los escenarios, “echar el cable” define la acción inmediata de prestar una línea de sonido o auxilio técnico a un compañero durante la prueba de audio. En el circuito de la música independiente de la Ciudad de México, esa misma frase busca transformarse en una estrategia de apoyo mutuo y articulación comunitaria ante un panorama económico y socioespacial adverso para el arte autogestivo.
Durante la presentación oficial del Echa el Cable Fest, realizada en las instalaciones de la pulquería tradicional La Canica, integrantes de agrupaciones históricas y emergentes de la escena nacional e internacional coincidieron en la necesidad de estructurar redes colectivas que trasciendan la mera presentación de espectáculos en vivo, orientando la producción musical hacia causas altruistas, el rescate de la vida de barrio y la defensa del espacio público.
Reducir la brecha urbana y sostener la cultura en la periferia
El desarrollo de la música independiente en la capital mexicana enfrenta barreras de acceso territorial y económico. Datos de la Cuenta Satélite de la Cultura del Instituto Nacional de Estadística y Geografía (INEGI) señalan que el sector cultural aporta el 2.8 % al Producto Interno Bruto (PIB) nacional y genera más de 1.4 millones de puestos de trabajo. Sin embargo, la distribución de recintos y la derrama de la industria en vivo se concentran de manera inequitativa, relegando a las periferias urbanas. A la desigualdad geográfica se suma el cierre paulatino de foros independientes en la zona central de la ciudad debido a incrementos de renta por gentrificación, operativos de clausura por parte de administraciones locales y licencias comerciales restrictivas.
Frente a este escenario, los músicos defensores de la autogestión remarcaron el desgaste económico que implica para las juventudes de las periferias trasladarse durante más de dos horas para presenciar un concierto o acceder a la formación musical. “Para ser hay que creérsela. Que le echen un chingo de huevos y que sigan su sueño hasta la muerte, sin esperar que llegue la disquera o el representante a resolver las cosas”, instaron representantes de la banda Cotardo durante la jornada.
La lírica como pensamiento crítico ante la coyuntura social
La propuesta del festival busca recuperar la mística de las tocadas masivas organizadas durante la década de 1990 en espacios públicos y centros universitarios de la capital, donde convivieron géneros como el punk, el ska, el grunge, el hardcore y el heavy metal sin las restricciones de segmentación impuestas por la industria comercial.
En ese sentido, las agrupaciones subrayaron que la música contestataria debe fungir como una plataforma de reflexión y cuestionamiento político directo, alejándose de modas oportunistas o posturas forzadas. “Tratamos de hacer líricas que desplieguen del pensamiento crítico de las personas. El rock desde siempre ha sido contestatario y desobediente, pero la actitud rock no es ir a darle en la torre a las cosas: es unión, lealtad, igualdad y sumar”, afirmó Nuno Juarez, guitarrista y productor del proyecto ONUN.
La mesa de discusión también abordó el papel de la creación artística ante la violencia estructural y el avance de ideologías conservadoras a nivel internacional. Walter Eddie, músico chileno e integrante de Walter Eddie band, reflexionó sobre la responsabilidad ética frente al micrófono “Venimos luchando contra la injusticia social desde jóvenes. Si vas a tomar una guitarra y no vas a decir algo interesante, entonces mejor no la tomes. Se vienen tiempos difíciles y la gente que hace arte consciente es la resistencia a todo eso” señalo.
En materia de violencia hacia las mujeres y feminicidios, los participantes señalaron la importancia de fijar límites claros y fomentar el respeto desde el entorno familiar y cotidiano, así como en las líricas de las canciones, evitando subirse a tendencias comerciales efímeras y manteniendo un compromiso sostenido en los espacios comunitarios.
Salud mental, aislamiento digital y relevo generacional
El encuentro sirvió como foro de intercambio sobre los hábitos de consumo de las nuevas generaciones. De acuerdo con datos del Sistema Nacional de Salud, en México se registran anualmente más de 144 mil solicitudes de atención psicológica en niños y adolescentes, de las cuales cerca del 80 % están ligadas a trastornos de ansiedad, depresión y problemas de conducta.
Ante la sobreexposición a pantallas, el aislamiento en redes sociales y la mercantilización del entretenimiento masivo, las bandas plantearon el aprendizaje de un instrumento como una herramienta preventiva y de acompañamiento emocional. “Hoy en día hay gente pagando miles de pesos por boletos para ver conciertos carísimos y se les olvida que en el rock and roll a veces les cuesta trabajo ir a un bar o a un foro pequeño a pagar 200 pesos”, expuso Sammy Hampton, vocalista de Payola. “Echar el cable también es enseñarle a las nuevas generaciones que hay otras formas de expresión artística, sacarlos de la pantalla y darles un instrumento que les permita canalizar lo que sienten” menciono.
Uno de los puntos centrales de la conferencia fue la autocrítica sobre las dinámicas internas de la industria independiente. Miembros de la agrupación histórica Riesgo de Contagio cuestionaron la falta de solidaridad entre proyectos consolidados y emergentes, llamando a compartir infraestructura, contactos e información para fortalecer el circuito nacional.
“El nombre del festival es en nuestro lenguaje: echémonos el cable, echémonos la mano. Mientras nos estemos apoyando y todos nos agarremos del cable, esto va a crecer. Si no, vamos a seguir en núcleos aislados. Hay que dejar de ser envidiosos y jalar hacia el mismo lado”, enfatizaron.
El Echa el Cable Fest se llevará a cabo el próximo sábado 1 de agosto a partir de las 16:00 horas en las instalaciones del Foro subterráneo en el centro de la CDMX, contando con la participación de bandas como Los Viejos, Riesgo de Contagio, Cotardo, Glory Hole, Payola, ONUN, Los Rucos de la Terraza, Faeno y Guxano. El acceso contempla dinámicas de recolección en apoyo a causas comunitarias, refugios de animales y sectores vulnerables de la periferia urbana.
